焦元溥
 
1978年生於台北。不務正業的台大政治學系國際關係學士、美國佛萊契爾學院法律與外交碩士，也是不誤正業的大英圖書館愛迪生研究員，倫敦國王學院（King’s College, London）音樂學博士。
 
自15歲起發表樂評、論述與散文，作品涵蓋樂曲研究、詮釋討論、技巧解析、音樂家訪問、國際大賽報導與文學創作。著有樂評選集《經典CD縱橫觀》系列三書（聯經，2005）、《莫札特音樂CD評鑑》（聯經，2006）、《遊藝黑白：世界鋼琴家訪問錄》（聯經，2007；日文版首冊於2014年6月由Alphabeta Publishing發行）、專欄選集《樂來樂想》（聯經，2008）與《聽見蕭邦》（聯經，2010）。

• 前言 莫忘初衷(第6頁)
• 第一章 為什麼聽古典音樂？(第11頁)
  • 是的，音樂很難懂(第13頁)
  • 一定要「學音樂」才能欣賞古典音樂？(第16頁)
  • 音樂中，最重要的並不在音符裡(第18頁)
  • 學音樂的方式不只一種(第19頁)
  • 潛移默化的力量(第24頁)
  • 每個人都可以聽古典音樂？(第28頁)
  • 來自南美的音樂奇蹟(第32頁)
  • 古典音樂有什麼好處？(第33頁)
• 第二章 什麼是古典音樂(第39頁)
  • 如果要為「古典音樂」下定義……(第42頁)
  • 新舊可口可樂的故事(第44頁)
  • 從歷史看Classical Music(第45頁)
  • 「古典樂派」其實不見得「古典」，「古典音樂」也不見得「古」(第46頁)
  • 「經典」的意義隨時間變動(第47頁)
  • 卡爾維諾的「經典」定義(第49頁)
  • 「經典」的豐厚與縱深(第51頁)
  • 有所謂的「經典名曲曲單」嗎？(第54頁)
  • 不聽古典音樂有關係嗎？(第60頁)
• 第三章 現場演出二三事(第67頁)
  • 「回不去了」：錄音技術改變世界(第70頁)
  • 為什麼要聽現場演出？(第71頁)
  • 音樂演出，「空間因素」也很重要(第73頁)
  • 不只要聽，還要看(第74頁)
  • 就是要你看得見卻聽不到(第76頁)
  • 對演出的期待：現場會聽到什麼？(第78頁)
  • 協奏曲與歌劇的實際音量比例(第79頁)
  • 錯音究竟有多重要？(第82頁)
  • 不可預料的現場(第84頁)
  • 音樂表演是舞台藝術(第86頁)
  • 演奏者該背譜嗎？(第88頁)
  • 讓我們現場見(第92頁)
• 第四章 音樂會生存之道(第95頁)
  • 聲音與位置(第98頁)
  • 挑選座位參考(第99頁)
  • 音樂會有禮儀要遵守嗎？(第100頁)
  • 聽音樂會該怎麼穿？(第101頁)
  • 演出進行中，請當安靜的聽眾(第105頁)
  • 基督山伯爵和包法利夫人告訴我們……(第107頁)
  • 從僕役到藝術家(第111頁)
  • 安靜聽音樂(第113頁)
  • 尊重藝術創作、維護作品呈現(第114頁)
  • 參與比掌聲更重要(第116頁)
  • 獻花，但別踏上舞台(第118頁)
  • 喝采、安可與簽名(第120頁)
  • 安可的藝術(第121頁)
  • 再說一次：將心比心(第124頁)
  • 「預習」真的必要嗎？(第125頁)
  • 別怕「聽不懂」(第126頁)
  • 不懂，並不表示不能欣賞(第128頁)
  • 不懂，其實沒有關係(第130頁)
  • 音樂，就是用來聽的(第131頁)
第五章 簡談西方古典音樂史(第137頁)
• 天才與大師所建構的音樂史(第142頁)
• 文藝復興和巴洛克：前後不同的美學價值(第146頁)
• 西方古典音樂史摘要(第148頁)
• 奇形怪狀的珍珠(第150頁)
• 古典時期的來臨(第152頁)
• 「週期式」音樂句法與變化豐富的情感(第153頁)
• 古典時期的改革與開創(第155頁)
• 古典與浪漫，其實延續多過對立(第157頁)
• 巨人的身影、影響的焦慮(第160頁)
• 從歌劇到樂劇(第161頁)
• 巨人再現：華格納與李斯特的影響(第163頁)
• 印象派的新天地(第166頁)
• 布拉姆斯與國民樂派(第167頁)
• 「後發先至」的俄羅斯(第170頁)
• 個人特質與名人技(第172頁)
• 調性解離與世紀末美學(第173頁)
• 新古典主義 vs. 十二音列(第176頁)
• 二十世紀的多元面貌(第177頁)
• 通俗音樂也能成為經典(第180頁)
• 美國音樂家進入國際舞台(第182頁)
• 當代音樂的面貌(第183頁)
• 歷史的重要與限制(第186頁)
• 再談「經典」與「經典作曲家」(第191頁)
第六章 古典音樂小知識(第195頁)
• 獨奏會的藝術(第197頁)
• 繽紛燦爛的室內樂(第200頁)
• 刺激非常的協奏曲(第202頁)
• 豐富精妙的管弦天地(第204頁)
• 樂器的分類原則(第205頁)
• 博大精深的管弦樂寫作(第207頁)
• 聲樂：人類與生俱來的樂器(第210頁)
• 指揮在做什麼？(第213頁)
• 樂團首席之舉足輕重(第215頁)
• 音樂知識不等於音樂(第216頁)
第七章 詮釋的藝術(第219頁)
• 作曲家沒寫出來的音樂(第222頁)
• 作曲家無法壟斷對自己作品的解釋(第225頁)
• 詮釋必須有所本(第228頁)
• 詮釋隨著了解而深刻(第230頁)
• 解放想像力(第232頁)
• 歷史錄音與考古演奏(第236頁)
• 欣賞音樂，也欣賞演奏家的詮釋(第240頁)
第八章 入門之後的進階之道(第247頁)
• 聽音樂，別只聽選曲(第250頁)
• 欣賞音樂，請專注(第253頁)
• 聽自己沒聽過、不熟悉的曲目與作曲家(第256頁)
• 不要預設立場(第258頁)
• 別排斥古典音樂以外的音樂(第260頁)
• 增進音樂之外的知識(第263頁)
• 體會作曲家所屬的文化與風土(第266頁)
• 找到自己的觀點與聲音(第270頁)
• 擁抱世界，也要支持故鄉(第275頁)
• 為何學習古典音樂？(第276頁)
• 千山萬水，莫忘本心(第279頁)
結語 在音樂中找到自己(第283頁)
附錄／ CD 曲目解說(第287頁)