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  • 在世界中寫作,為世界而寫(初版)
  • 點閱:506
  • 作者: 董啟章著
  • 出版社:聯經出版 聯合發行總經銷
  • 出版年:2011[民100]
  • 集叢名:當代名家. 董啟章作品集:2
  • ISBN:978-957-08-3744-5 ; 957-08-3744-6
  • 格式:PDF
  • 附註:附錄: 董啟章的創作年表(一九二二-)
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對董啟章而言:在世界中寫作,為世界而寫。這是他到現時為止,所能抱有的最大的寫下去的理由。

我不想說寫作是一條孤單的道路。它是,也不是。它是,因為就寫作的本質而言,過程中只得作者自己一人面對,結果也只得一人負責。它不是,因為無論環境條件如何惡劣,我們身邊還存在一個寫作共同體,一群理念和實踐的同路人。再者,寫作絕對不是一個人的事。寫作必然在世界中發生,在世界中進行,在世界中結果,在世界中重生。寫作為世界所塑造,但寫作也反過來塑造世界。

中國時報開卷好書獎、亞洲週刊中文十大好書、紅樓夢獎決審團獎、香港藝術發展局藝術發展獎年度最佳藝術家獎、聯合文學小說新人獎、聯合報文學獎、聯合報讀書人最佳書獎。得主董啟章從安卓珍尼到雙身到天工開物到學習年代20年有成,他堅持走自己的路,在平凡中寫出最不平凡的故事。

這是當代世界華文文學重要的發聲在學習年代,與同代人對談,論寫作、論行動致同代人,致後新人,我們是為世界而寫作的寫出我們這一代!

出道近20年創作思考之集大成看香港當代重要小說家董啟章如何談文學、論創作、說藝文、品大師甚至通過文字的力量為弱勢者發聲,同時思考言說和行動、文學與世界的關係打造華文世界「如何文學,怎樣寫作」的典範。

在香港當代重要小說家董啟章的召集下,當代世界文學、文藝、文化創作等各路人馬齊聚一堂。累積豐富的小說創作經驗和舞台戲劇表演的董啟章,以不同於一般文評家的跨領域角度自剖寫作心得,點評各種文學概念和形式術語,與同代的知識分子、文藝創作者、愛好者、讀者、出版人隔空對話,追溯文學創作的本質、文學內蘊的歷史進程,一路談到當代的薩拉馬戈、村上春樹、黎紫書……董啟章精闢的個人見解,反映了新一代創作人的文藝觀念。全書文采飛揚、思路通達,展卷之間,有如親臨其身,親聽其聲,令讀者嘆服。

董啟章的小說素以結構巧妙著稱,每一出手都是重量級巨作,看董啟章如何親述自己的創作過程以及概念形成的每個關鍵,無論是董啟章迷、文學愛好者、研究者,還是有意投入寫作的人,都絕對不能錯過!

本書第一部分「同代人」中的短文,寫於1997年3月至12月,刊於《明報》世紀版專欄「七日心情」的雜論。第二部分「致同代人」是於《自由時報》發表的隔週專欄,時間是2005年5月至2006年11月。第三部分「學習年代」是在寫作長篇小說《學習年代》期間的片段反思,從2009年5月至2010年3月,分6期刊載於文學雜誌《字花》。第四部分「論寫作」,大體上總結了董啟章到目前為止對文學和寫作的看法。第五部分「論行動」是環繞著「行動」的觀念、因為時勢的需要而寫成的文章,幫助欠缺公共渠道的弱勢者發聲,同時思考言說和行動、文學與世界的關係。第六部分「對談」,除了是指狹義的對談形式,也指向文學的對話特質。第七部分「序言」,是董啟章近年給幾位年輕香港作家的作品集所寫的評介文章。最後一部分「自序」,收入的是幾篇較能代表董啟章不同時期的寫作觀念的自序。

對董啟章而言:在世界中寫作,為世界而寫。這是他到現時為止,所能抱有的最大的寫下去的理由。

我不想說寫作是一條孤單的道路。它是,也不是。它是,因為就寫作的本質而言,過程中只得作者自己一人面對,結果也只得一人負責。它不是,因為無論環境條件如何惡劣,我們身邊還存在一個寫作共同體,一群理念和實踐的同路人。再者,寫作絕對不是一個人的事。寫作必然在世界中發生,在世界中進行,在世界中結果,在世界中重生。寫作為世界所塑造,但寫作也反過來塑造世界。

中國時報開卷好書獎、亞洲週刊中文十大好書、紅樓夢獎決審團獎、香港藝術發展局藝術發展獎年度最佳藝術家獎、聯合文學小說新人獎、聯合報文學獎、聯合報讀書人最佳書獎。得主董啟章從安卓珍尼到雙身到天工開物到學習年代20年有成,他堅持走自己的路,在平凡中寫出最不平凡的故事。

這是當代世界華文文學重要的發聲在學習年代,與同代人對談,論寫作、論行動致同代人,致後新人,我們是為世界而寫作的寫出我們這一代!

出道近20年創作思考之集大成看香港當代重要小說家董啟章如何談文學、論創作、說藝文、品大師甚至通過文字的力量為弱勢者發聲,同時思考言說和行動、文學與世界的關係打造華文世界「如何文學,怎樣寫作」的典範。

在香港當代重要小說家董啟章的召集下,當代世界文學、文藝、文化創作等各路人馬齊聚一堂。累積豐富的小說創作經驗和舞台戲劇表演的董啟章,以不同於一般文評家的跨領域角度自剖寫作心得,點評各種文學概念和形式術語,與同代的知識分子、文藝創作者、愛好者、讀者、出版人隔空對話,追溯文學創作的本質、文學內蘊的歷史進程,一路談到當代的薩拉馬戈、村上春樹、黎紫書……董啟章精闢的個人見解,反映了新一代創作人的文藝觀念。全書文采飛揚、思路通達,展卷之間,有如親臨其身,親聽其聲,令讀者嘆服。

董啟章的小說素以結構巧妙著稱,每一出手都是重量級巨作,看董啟章如何親述自己的創作過程以及概念形成的每個關鍵,無論是董啟章迷、文學愛好者、研究者,還是有意投入寫作的人,都絕對不能錯過!

本書第一部分「同代人」中的短文,寫於1997年3月至12月,刊於《明報》世紀版專欄「七日心情」的雜論。第二部分「致同代人」是於《自由時報》發表的隔週專欄,時間是2005年5月至2006年11月。第三部分「學習年代」是在寫作長篇小說《學習年代》期間的片段反思,從2009年5月至2010年3月,分6期刊載於文學雜誌《字花》。第四部分「論寫作」,大體上總結了董啟章到目前為止對文學和寫作的看法。第五部分「論行動」是環繞著「行動」的觀念、因為時勢的需要而寫成的文章,幫助欠缺公共渠道的弱勢者發聲,同時思考言說和行動、文學與世界的關係。第六部分「對談」,除了是指狹義的對談形式,也指向文學的對話特質。第七部分「序言」,是董啟章近年給幾位年輕香港作家的作品集所寫的評介文章。最後一部分「自序」,收入的是幾篇較能代表董啟章不同時期的寫作觀念的自序。


董啟章

1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士,現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎,同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎,1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎,1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物.栩栩如真》出版後,榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最∕最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物.栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎:世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史.啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎(文學藝術)。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。

著有《紀念冊》、《小冬校園》、《安卓珍尼:一個不存在的物種的進化史》、《家課冊》、《說書人:閱讀與評論合集》、《講話文章:訪問、閱讀十位香港作家》、《地圖集:一個想像的城市的考古學》、《雙身》、《名字的玫瑰》、《講話文章Ⅱ:香港青年作家訪談與評介》、《V城繁勝錄》、《同代人》、《名字的玫瑰》、《The Catalog》、《貝貝的文字冒險:植物咒語的奧祕》、《衣魚簡史》、《練習簿》、《體育時期》(香港︰蟻窩)、《第一千零二夜》、《體育時期》、《東京.豐饒之海.奧多摩》、《天工開物.栩栩如真》、《對角藝術》、《時間繁史.啞瓷之光》、《致同代人》、《學習年代》(《物種源始.貝貝重生》上篇)等。

董啟章

1967年生於香港。香港大學比較文學系碩士,現專事寫作及兼職教學。1994年以〈安卓珍尼〉獲第八屆聯合文學小說新人獎中篇小說首獎,同時以〈少年神農〉獲第八屆聯合文學小說新人獎短篇小說推薦獎,1995年以《雙身》獲聯合報文學獎長篇小說特別獎,1997年獲第一屆香港藝術發展局文學獎新秀獎。2005年《天工開物.栩栩如真》出版後,榮獲中國時報開卷好書獎十大好書中文創作類、亞洲週刊中文十大好書、誠品好讀雜誌年度之最∕最佳封面設計、聯合報讀書人最佳書獎文學類。2006年《天工開物.栩栩如真》榮獲第一屆「紅樓夢獎:世界華文長篇小說獎」決審團獎。2008年再以《時間繁史.啞瓷之光》獲第二屆紅樓夢獎決審團獎。2009年獲頒香港藝術發展局藝術發展獎2007/2008年度最佳藝術家獎(文學藝術)。2010年《學習年代》榮獲亞洲週刊中文十大好書。

著有《紀念冊》、《小冬校園》、《安卓珍尼:一個不存在的物種的進化史》、《家課冊》、《說書人:閱讀與評論合集》、《講話文章:訪問、閱讀十位香港作家》、《地圖集:一個想像的城市的考古學》、《雙身》、《名字的玫瑰》、《講話文章Ⅱ:香港青年作家訪談與評介》、《V城繁勝錄》、《同代人》、《名字的玫瑰》、《The Catalog》、《貝貝的文字冒險:植物咒語的奧祕》、《衣魚簡史》、《練習簿》、《體育時期》(香港︰蟻窩)、《第一千零二夜》、《體育時期》、《東京.豐饒之海.奧多摩》、《天工開物.栩栩如真》、《對角藝術》、《時間繁史.啞瓷之光》、《致同代人》、《學習年代》(《物種源始.貝貝重生》上篇)等。


  • 前言/在世界中寫作,為世界而寫(第13頁)
  • 一、同代人(第17頁)
    • 給同代人(序)(第18頁)
    • 文類與秩序(第20頁)
    • 文類與書寫形式(第22頁)
    • 「文類小說」的可能性(第24頁)
    • 人類的家畜化(第26頁)
    • 人類中心的動物書寫(第28頁)
    • 殘障文學‧文學化的殘障(第30頁)
    • 「得獎文學」的測試作用(第32頁)
    • 傳媒觀察與觀察「傳媒」(第34頁)
    • 詞典是誰的工具?(第36頁)
    • 工具‧技術‧意識(第38頁)
    • 多種歷史/histories(第40頁)
    • 歷史的物質製作(第42頁)
    • 古物是如何製造出來的?(第44頁)
    • 如何用古物製造歷史?(第46頁)
    • 延續性史觀的偏差(第48頁)
    • 香港史的斷裂性(第50頁)
    • 衝突與共融(第52頁)
    • 香港神話的雙向論述(第54頁)
    • 為鏡頭加上嘴巴(第56頁)
    • 香港製造(第58頁)
    • 製造香港(第60頁)
    • 心靈是由什麼材料做成的?(上)(第62頁)
    • 心靈是由什麼材料做成的?( 下)(第64頁)
    • EQ的偽心理修辭學(第66頁)
    • 「文化現場」在哪裡?(第68頁)
    • 謊言的真理(第70頁)
    • 同其異(第72頁)
    • 異其同(第74頁)
    • 「 紀念」的價值(第76頁)
    • 設計的發現與期盼(第78頁)
    • 書是不是商品?(第80頁)
    • 圖書館與文化空間(第82頁)
    • 圖書館賣的是什麼菜?(第84頁)
    • 假「私」濟「公」(第86頁)
    • 「生活」的迷思(第88頁)
    • 「生活」在何方?(第90頁)
    • 成己達人(第92頁)
    • 獨善與兼濟(第94頁)
    • 文學的邊界(第96頁)
    • 「嚴肅」與「通俗」的區分(第98頁)
    • 殿堂在他方(第100頁)
    • 文學千年(第102頁)
    • 文學歧路(第104頁)
    • 文學書寫(第106頁)
    • 造作的藝術(第108頁)
    • 極端的藝術(第110頁)
    • 節制的藝術(第112頁)
    • 書的拯救(第114頁)
    • 評論之罪(兼談博物館)(第116頁)
    • 評論的欲望(兼談欲望肚臍眼)(第118頁)
    • 拯救還是幫助‧九七年‧玫瑰念珠(第120頁)
    • 附錄:想像之版圖──寫在九七之前、《地圖集》之後(第122頁)
  • 二、致同代人(第127頁)
    • 首先讓我們承認,我們都是獨裁者(第128頁)
    • 分別只是,大獨白和小獨白(第130頁)
    • 真對話和假對話(第132頁)
    • 前衛就等於反權威嗎?(第134頁)
    • 不是一句回歸現實就可以(第136頁)
    • 當戰鬥已經變成虛無(第138頁)
    • 開放的遊戲與封閉的遊戲(第140頁)
    • 寫實主義如何失喪真實(第142頁)
    • 想像力就是同情的同義詞(第144頁)
    • 理念和情感的二分法(第146頁)
    • 理智與情感的共融,還是參差對位?(第148頁)
    • 除非你比通俗走得更通俗(第150頁)
    • 分別就只是文學和非文學(第152頁)
    • 在無邊宇宙裡的招呼(第154頁)
    • 我們還可以做新人嗎?(第156頁)
    • 「知識人」的夢與實踐(第158頁)
    • 小說家與小說寫作者(第160頁)
    • 虛度的咖啡時光(第162頁)
    • 要錢的嗎?這些東西!(第164頁)
    • 你知道我是誰嗎?知道!當然知道!(第166頁)
    • 瘋人船上的同行者(第168頁)
    • 用左手學寫字的前輩(第170頁)
    • 在語言的國度裡逃亡(第172頁)
    • 在藝術形式之間逃亡(第174頁)
    • 生活的質與微小的創造(第176頁)
    • 「字之花」開得還要再野一點(第178頁)
    • 你們每一個也是獨特的(第180頁)
    • 站在門檻上的永恆發問(第182頁)
    • 彼此之間的同在感(第184頁)
    • 怪物化的自畫像(第186頁)
    • 在寫作太少也太多的時代(第188頁)
    • 作為生活演出的寫作(第190頁)
    • 在自己的城市被離棄(第192頁)
    • 在劇場裡尋找人生(第194頁)
    • 只要你還未曾失去熱情(第196頁)
    • 在作家和父親的身分之間(第198頁)
    • 兒子絕不是筆下的人物(第200頁)
    • 眾數的我跟眾數的你的傾訴(第202頁)
    • 苦行與美好生活(第204頁)
  • 三、學習年代(第207頁)
    • 比整個宇宙還要大一點點(第208頁)
    • 我是單,我是雙(第213頁)
    • 我是我,我不是我(第219頁)
    • 物種源始‧人類承傳(第224頁)
    • 世界‧無世界(第229頁)
    • 比太遲更遲的重新開始(第234頁)
  • 四、論寫作(第239頁)
    • 私語寫作(第240頁)
    • 新櫃桶底主義──一本書的完成(第256頁)
    • 一本書的完成‧一個人的完成(第261頁)
    • 內向的擴散模式──個人的文學與世界的文學(第272頁)
    • 在小說和音樂之間(第277頁)
    • 劇本的未完成性(第283頁)
    • 青年作為方法(第287頁)
    • 文學副刊的天方夜譚(第289頁)
    • 文學不是一個人的事,文學是所有人的事(第294頁)
    • 文學是要「館」的!──創設香港文學館的想像(第299頁)
    • 空中樓閣,在地文學──想像香港文學館(第304頁)
    • 理想的香港文學館──香港人的故事館(第309頁)
    • 九問九答西九香港文學館(第312頁)
    • 要「館」不要「管」──再問再答香港文學館(第319頁)
    • 香港文學@愛荷華(第324頁)
    • 吹冷又吹暖的嘴巴(第328頁)
    • 跟死神開玩笑的薩拉馬戈──一個小說家的善終方式(第330頁)
    • 從天工到開物──一座城市的建成(第335頁)
    • 飢餓、斷食與藝術(第349頁)
    • 最後之後的新飢餓藝術家(第351頁)
    • 還文學一個位置,還藝術一個真貌──香港文學館與西九概念(第353頁)
    • 末日教主村上春樹──作為空氣蛹的《1Q84》(第358頁)
    • 只有這個世界可能還不夠──從1Q84逃出來之後 (第392頁)
    • 為什麼要寫長篇小說?──答黎紫書《告別的年代》(第407頁)
  • 五、論行動(第417頁)
    • 當一個女子站在推土機前面──給廈門街甘霍麗貞女士的信(第418頁)
    • 從紀錄到創作──《黃幡翻飛處》如何構造利東街(第422頁)
    • 為了確認那不再可能實現的美麗圖景──利東街居民的規畫方案上訴(第426頁)
    • 保留與開展──捍衛天星行動之雙重意義(第430頁)
    • 「以人為本」的「人」字何解?(第434頁)
    • 一個好人馮炳德(第438頁)
    • 我們的唐吉訶德──黃乃忠(第443頁)
    • 作為「行動」的八九學生抗爭(第448頁)
    • 土地,就在我們的腳下──反高鐵苦行者給我們的啟示(第453頁)
    • 《清明上河圖》的反諷──民間社會如何被偷龍轉鳳?(第457頁)
  • 六、對談(第463頁)
    • 對「真實」的永恆追尋與創造(第464頁)
    • 跨界閱讀董啟章(第485頁)
    • 我們能不能為未來懺悔?(第497頁)
    • 社會議題與創作──陳炳釗與董啟章對談(第515頁)
    • 小說是建構世界的一種方法(第529頁)
  • 七、序言(第547頁)
    • 不妨偷聽的私人密談(第548頁)
    • 「自然懼怕真空」──寫作的虛無和充實(第552頁)
    • 回家的路(第560頁)
    • 失蹤的孤草‧失蹤的陳志華(第566頁)
    • 寫也難,不寫也難(第570頁)
    • 愛意要是沒迴響,世界與我又何干?(第578頁)
    • 日落星提,殘紅孕綠──一代青年藝術家自畫像(第588頁)
    • 在變與不變中建構存在畛域──俗物與圖鑑的互證(第601頁)
  • 八、自序(第609頁)
    • 模擬自己(第610頁)
    • 作家的起步點(第613頁)
    • 類之想像(第615頁)
    • 幸災樂禍──《雙身》的性別變向(第619頁)
    • 作為小說家,我……(第624頁)
    • 附錄/董啟章創作年表(一九九二─)(第629頁)
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