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羅素. 斯特吉斯談名畫欣賞:涵蓋藝術史上下五百年, 引領普羅大眾走進藝術殿堂的藝評經典
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- 譯自:The appreciation of pictures
- 作者: 羅素. 斯特吉斯(Russell Sturgis)著 , 廉瑛, 石牆譯 , 孔寧圖注
- 出版社:崧燁文化
- 出版年:2023
- ISBN:9786263577770
- EISBN:9786263578562 PDF
- 格式:PDF,JPG
「我寫此書的主要目的也是為了和解,畫家與學者之間的和解。」
──美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯
★藝術研究的必讀書目★
從歷史的角度出發
從喬托一路寫到夏凡納
為讀者描畫出清晰的脈絡
▍談安基利柯──「他自己足夠偉大,即使素描和風景並非他的長項,作為裝飾設計者,他也有獨到的地方。」
數百年以來,人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃,不知投入多少時間,可謂兢兢業業,安基利柯則是這一過程的自然產物,可以說,他是各種知識的集大成者,出於藝術以外的原因,他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。
▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托,那位偉大的、具有影響力的畫家。」
基督從地上升起,他的雙臂向上伸去,頭部在動,說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息;外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋,真實感與現實不相上下,但畫得彷彿更純潔,更質樸,更莊嚴。
▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」
他為自己(尤其是晚年)創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人,他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人,若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話,他的解剖學有一千次都是不真實的。
▍話喬久內──「如果沒有喬久內,提香也不會是提香。」
他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝,現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下,就這些繪畫的特點來說,更像提香等人的手筆,在他們漫長而充實的一生裡,他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命,他們是引路人,他們覆蓋了藝術領域,那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。
▍議繪畫史──「人物畫從何開始?是那些赤身的和那些身披長袍的人物!」
人物畫可以從此追溯200年,期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後,人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向,幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪,但是,自從馬薩喬開始,通向一流繪畫的大門就此敞開,每個人都可以登堂入室,但他要選擇研究人物,要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒,就不如先研究一下赤身的運動員!
本書特色
本書為美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯所著,他選取的名畫不僅題材廣泛,而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入,足見其藝術理念之獨特和客觀。
媒體及專業人士好評推薦
「羅素.斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家,且觀點獨具慧眼,總能讓讀者在藝術品面前有新的發現;他的解讀往往深入淺出,這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰.羅斯金(John Ruskin)
「這本書是羅素.斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作,解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣,於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金.蒙茲(Eugène Müntz)
「藝術不是一種模仿的機械技巧,而是人類經驗的一種表現模式,沒有一個文明社會可以忽略這種表現,它要求完美的智性參與其中。基於此,羅素.斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點,既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感,又能跟隨作家引領我們進一步思考,而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑.弗萊(Roger Fry)
「羅素.斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典,這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希(Ernst Gombrich)
「羅素.斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶,更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物,時至今日也是我們書架上的常備品,包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華.羅賓森(Edward Robinson)
「羅素.斯特吉斯的作品總能深入淺出,是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉.蒙克豪斯(William Cosmo Monkhouse)
「羅素.斯特吉斯的這本書選材廣泛,涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》(The Magazine of Art)
「從羅素.斯特吉斯的新視角來看,一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》(American Art Review)
「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》(The Art Journal)
「羅素.斯特吉斯不僅為藝術家,更是淵雅博學的建築史學家,他在為本書甄選名畫時,注重了同類作品中最缺乏的壁畫,這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌(ARTnews)
為讀者描畫出清晰的脈絡
▍談安基利柯──「他自己足夠偉大,即使素描和風景並非他的長項,作為裝飾設計者,他也有獨到的地方。」
數百年以來,人們對金銀器物、工筆繪畫、刺繡緙絲和彩繪玻璃,不知投入多少時間,可謂兢兢業業,安基利柯則是這一過程的自然產物,可以說,他是各種知識的集大成者,出於藝術以外的原因,他又把知識用在他熱愛的天主教教會上。
▍論喬托的〈基督升天〉──「我們發現了真正的喬托,那位偉大的、具有影響力的畫家。」
基督從地上升起,他的雙臂向上伸去,頭部在動,說明他一心想的是與父親的團聚。人物渾身散發出凜然和俊朗的氣息;外衣薄薄的布料在腰以上部分拉出了褶紋,真實感與現實不相上下,但畫得彷彿更純潔,更質樸,更莊嚴。
▍說米開朗基羅──「他希望尋找全新的生命宇宙。」
他為自己(尤其是晚年)創造出一個不屬於普通人的世界。他的世界裡有男人女人,他們不像當時的佛羅倫斯人和羅馬人,若是以普通的大自然為我們定下的標準來對照的話,他的解剖學有一千次都是不真實的。
▍話喬久內──「如果沒有喬久內,提香也不會是提香。」
他的到來才象徵著偉大的色彩畫派的開始。他英年早逝,現在僅有3幅畫被確定為他的真跡。不同的作者在不同的時間把其他繪畫也安在他的名下,就這些繪畫的特點來說,更像提香等人的手筆,在他們漫長而充實的一生裡,他們在自己的手裡實現了那個時代大部分的藝術生命,他們是引路人,他們覆蓋了藝術領域,那些成績不大的畫家都被他們遮掩在下面。
▍議繪畫史──「人物畫從何開始?是那些赤身的和那些身披長袍的人物!」
人物畫可以從此追溯200年,期間沒有遇到拖延或阻礙。從那時以後,人物畫也沒有丟失過。藝術家們因矯揉造作或不自量力而迷失方向,幾個時代因藝術之外的影響而變得低俗不堪,但是,自從馬薩喬開始,通向一流繪畫的大門就此敞開,每個人都可以登堂入室,但他要選擇研究人物,要從公認的結構典範出發。你要畫一個使徒,就不如先研究一下赤身的運動員!
本書特色
本書為美國大都會藝術博物館創建人,羅素.斯特吉斯所著,他選取的名畫不僅題材廣泛,而且對同類作品中一些疏漏的或一度被冷落的作品皆大膽選入,足見其藝術理念之獨特和客觀。
媒體及專業人士好評推薦
「羅素.斯特吉斯是位學養豐厚的藝術家,且觀點獨具慧眼,總能讓讀者在藝術品面前有新的發現;他的解讀往往深入淺出,這點難能可貴。」——英國藝術評論家約翰.羅斯金(John Ruskin)
「這本書是羅素.斯特吉斯精心篩選美術史上各個時期的代表作,解讀背景和引用之磅礴足以彰顯羅素先生涉獵和經歷之廣,於藝術愛好者和普通讀者是一部閱讀和欣賞極佳的藝術通識指南。」——法國藝術史學家尤金.蒙茲(Eugène Müntz)
「藝術不是一種模仿的機械技巧,而是人類經驗的一種表現模式,沒有一個文明社會可以忽略這種表現,它要求完美的智性參與其中。基於此,羅素.斯特吉斯在本書的名畫選擇和解讀上一直秉持這種觀點,既有觀者欣賞這些大師作品時的共情美感,又能跟隨作家引領我們進一步思考,而後者正是這部經典作品的魅力所在。」——英國畫家、藝術評論家羅傑.弗萊(Roger Fry)
「羅素.斯特吉斯的藝術類作品是我們學生時代的必讀經典,這本書對我後期的學術研究和發展頗具啟迪。」——英國藝術史學家E.H.貢布里希(Ernst Gombrich)
「羅素.斯特吉斯不僅為我們創建了大都會藝術博物館這座瑰寶,更重要的是他的藝術作品和講座稿是我們館必備的藝術推廣讀物,時至今日也是我們書架上的常備品,包括這本書。」——時任美國大都會藝術博物館館長愛德華.羅賓森(Edward Robinson)
「羅素.斯特吉斯的作品總能深入淺出,是普羅大眾走近藝術殿堂、提升自身藝術品位的敲門磚。」——英國藝術評論家威廉.蒙克豪斯(William Cosmo Monkhouse)
「羅素.斯特吉斯的這本書選材廣泛,涵蓋了藝術史上下五百年的經典作品的全面解讀。」——英國《藝術雜誌》(The Magazine of Art)
「從羅素.斯特吉斯的新視角來看,一些被忽略的名畫重新進入大眾審美視野。」——美國《藝術評論雜誌》(American Art Review)
「名畫鑑賞的小百科。」——英國《藝術月刊》(The Art Journal)
「羅素.斯特吉斯不僅為藝術家,更是淵雅博學的建築史學家,他在為本書甄選名畫時,注重了同類作品中最缺乏的壁畫,這與他擅長的建築領域敏感性密不可分。」——美國《藝術新聞》雜誌(ARTnews)
- 開篇 走近藝術家羅素.斯特吉斯(第7頁)
- 第一章 緒論(第13頁)
- 第二章 初期魅力的時代(第27頁)
- 第三章 早期成功的時代(第57頁)
- 第四章 取得成就的時代(第75頁)
- 第五章 輝煌的時代(第123頁)
- 第六章 17 和 18 世紀(第151頁)
- 第七章 近期的藝術:形式與比例(第193頁)
- 第八章 近期的藝術:色彩、光線與暗影(第221頁)
- 第九章 近期的藝術:情感與記錄(第251頁)
- 第十章 近期的藝術:巨大的效果(第283頁)
- 譯後記(第321頁)
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