作者簡介

島崎貴光
日本一線全能型音樂人，身兼作曲家／作詞家／編曲家／音樂製作人／音樂顧問、新人及藝人培育製作人、專輯製作人等多重身分。音樂作品以日本流行音樂為主、橫跨動漫音樂及電玩配樂，類型廣泛，至今累積無數賣座作品。
　　2006 年以w-inds.「ブギウギ66」、中ノ森BAND「Fly High」兩首作品獲得「第48 回日本專輯大賞：專輯大賞金獎」。爾後，2011 年再以SKE48「青空片想い」（作曲）獲得第47 回 CROWN HIT 賞之「SINGLE HIT 賞」。同年8 月發行SMAP 二十週年特別紀念專輯「SMAP AID」，以「開始之歌( はじまりのうた)」（作詞／作曲／編曲／音樂製作人）獲得粉絲人氣票選第2 名。2004 年開設作家講座「MJ-Studio」（2014 年更名為「MUSiC GARDEN」）。20 年來培養了無數的新生代歌手、詞曲家及職業音樂人。

• 前言
• 序章　作詞前的須知事項
  • 序章1　「作詞」的概念
  • 序章2　作詞可做到的事
  • 序章3　「視線」與「構思」
  • 序章4　歌詞的對象
  • 序章5　建立「作詞腦」
  • 序章6　了解經典與流行的重要性
  • 序章7　本書的學習重點
• 第1章　擴大視線
  • 1-1　利用「客觀的視線」想像
  • 1-2　想像「換句話說」
  • 1-3　想像「對方的視線」
  • 1-4　改變視線「方向」擴大想像空間
  • 1-5　「擴大」自己的視線並發揮想像
  • 1-6　想像「分支」的視線
  • 1-7　運用「聚焦與放大」豐富想像力
  • 1-8　運用「反轉」視線
  • 1-9　「想像」無形之物
  • 1-10　善用「變焦」描寫生動的一景一物
  • 1-11　想像「見樹又見林」
  • 1-12　描繪時間流逝①
  • 1-13　描繪時間流逝②
  • 1-14　描繪時間流逝③
• 第2章　拓展構思
  • 2-1　運用聯想鍛鍊想像
  • 2-2　衍生印象的訓練①
  • 2-3　衍生印象的練習②
  • 2-4　利用同音義不同字改變歌曲印象
  • 2-5　假設性自問自答①
  • 2-6　假設性自問自答②
  • 2-7　假設性自問自答③
  • 2-8　從「異狀」發揮想像力
• 第3章　故事描寫手法
  • 3-1　「分析」選項
  • 3-2　「分析」練習①
  • 3-3　「分析」練習②
  • 3-4　重點在於如何抓住大眾共鳴點
  • 3-5　發想故事的背景
  • 3-6　根據年齡層考量背景
  • 3-7　學習別人的經驗也很重要
  • 3-8　從主題創作故事
  • 3-9　故事完結的方法
  • 3-10　具有強烈共鳴的歌詞①
  • 3-11　具有強烈共鳴的歌詞②
  • 3-12　具有強烈共鳴的歌詞③
  • 3-13　具有強烈共鳴的歌詞④
第4章　琅琅上口的表現手法
• 4-1　何謂歌詞的表現手法
• 4-2　組合式表現手法①
• 4-3　組合式表現手法②
• 4-4　運用「轉換」創造新的表現手法
• 4-5　用「肯定句」創造新的表現手法
• 4-6　擴大視線推敲表現手法
• 4-7　轉換部分表現手法
• 4-8　從「意思」創造表現手法
• 4-9　印象深刻的表現手法
• 4-10　加入滿滿的情感表現
• 4-11　保留與更動
• 4-12　利用誇飾法加深印象
• 4-13　主角一分為二
• 4-14　從主題的狀態構思
• 4-15　改變表現手法的印象
第5章　作詞方法
• 5-1　作詞的工程
• 5-2　決定主題
• 5-3　思考大致的「設定」與「方向」
• 5-4　思考大致的「主角模樣」
• 5-5　思考「背景」
• 5-6　思考「展開」＝「起承轉合」
• 5-7　打造「起」、「承」、「轉」的方法
• 5-8　彙整內容
• 5-9　思考「起」與「承」的故事大綱
• 5-10　副歌的歌詞
• 5-11　主歌A的歌詞
• 5-12　主歌B的歌詞
• 5-13　歌名
第6章　檢查完成作品的方法
• 6-1　確認事項
• 6-2　唱出來確認
• 6-3　利用斷字，大幅改變印象
• 6-4　注意抑揚頓挫（節奏感）
• 6-5　餘韻也是重要的要素
• 6-6　第二節歌詞的作詞方法
• 6-7　最好使用英文歌詞嗎？
• 6-8　應該避免使用哪些詞彙？
第7章　專業祕訣
後記