二十世紀初，立體主義影響了全歐洲的藝術家，並掀起一連串的藝術改革運動。在這場浪潮中，巴勃羅．畢卡索（Pablo Picasso）與他的友人喬治．布拉克（Georges Braque）功不可沒。其中，畢卡索的抽象畫作更是吸引了全世界藝術愛好者的目光。
時至今日，人們仍舊常常苦惱於如何理解現代藝術。而了解藝術家的生平，也許更能讓觀者體會藝術家創作時的匠心獨具。

【創作的力量源自於恐懼】
觀看畢卡索的畫作，常使人感覺到一種奇詭的不安。
他的作品有著很強的情感穿透力，比如畢卡索後來的著名壁畫〈格爾尼卡〉（Guernica），我們所能體驗到的震撼力就是他恐懼體驗的變形傳達。
我們很難真正辨明藝術家的恐懼源自何處，卻能清楚看見畫作中的強烈情緒。

【初識愁滋味的藍色時期】
畢卡索繪畫的「藍色時期」在時間上從1901年開始，一直持續到1904年，這段時期可以說是畢卡索繪畫生涯成熟期的開始。在藍色時期中，畢卡索開始出現了連貫而持久的風格特點。
在這段時期，雖然創作出的作品有著內在的差異性，但表達的主題和題材都十分相似，而背景的選擇也多為憂鬱的藍色，透出一種頹廢、傷感和孤獨的意味。
此時期的畫作在畢卡索生前大多難以售出，如今卻成為他的著名作品之一。

【留情無數，卻也傷人無數】
畢卡索一生有過兩段婚姻，以及多位與他有過親密關係的情人。
在各段感情中來來去去、浪蕩漂流，看似風流多情，實則反映出他對自身存在的不確定和恐懼。
在他畫中哭泣的女子，並不是虛構，而是藝術家與其情人關係的真實寫照。

【對藝術恆久不斷的追求】
畢卡索一生創作的作品種類繁多，數量極盛。
除了繪畫，他也曾創作過詩歌、陶器裝飾，也協助設計過戲劇舞臺。
對他而言，藝術既是天職，也是他的人生。

本書特色：
本書主要介紹藝術家畢卡索的一生，除了介紹藝術家的生平及重要作品外，更有對其作品藝術性的詮釋及理解。作者以平易近人的筆調書寫，帶領讀者走近大師，走近藝術，以豐富現代人的視野及心靈。