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  • 名畫的構造:從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖, 偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課
  • 點閱:259
  • 譯自:絵を見る技術 名画の構造を読み解く
  • 作者: 秋田麻早子作 , 蔡昭儀譯
  • 出版社:大牌出版 遠足文化發行
  • 出版年:2020[民109]
  • ISBN:978-986-5511-15-9;
  • 格式:PDF,JPG
  • 附註:版權頁副題名: 從焦點、路徑、平衡、色彩到構圖 : 偉大的作品是怎麼畫出來的? 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課

偉大的作品是怎麼畫出來的?
◤ 22堂結合「敏感度」與「邏輯訓練」的視覺識讀課 ◢
為什麼藝術要這樣鑑賞?那樣思考?
從隱藏在畫中的「線條」開始,西洋美術權威Step by Step帶你透視名畫的構造!
 

繪畫表現靠的是造形,而不是言語。
我們從圖像中所接收到的,是「資訊」與「感覺」混合在一起的狀態,難以一語道盡……
 
這本書將顛覆這個想法,告訴你:只要洞悉作品背後的邏輯思考,你也可以解讀──那些藏在圖像中的布局、意念與秩序!
而且不只是繪畫,你還可以將這套方法論,運用在數位時代中,各式各樣的圖像創作與識讀上。
 
◤原來如此!我也可以看得懂
本書的第一個目標,是提出盡可能客觀解讀繪畫的方法。希望能藉此讓大家不僅是讀取訊息或是憑直覺,而是有邏輯地理解「名畫優於其他作品的理由」──這其實是將「視覺資訊」轉變成「語言資訊」的翻譯作業。
 
Class 1 這幅畫的主角在哪裡?──牽動眼動的焦點
Class 2 為何名畫總能吸引人的目光?──尋找圖像中的路徑
Class 3 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?──平衡的要素
Class 4 為什麼是這個顏色?──顏料與顏色的祕密
Class 5 名畫背後的構造──完美的構圖與比例
Class 6 所以說,名畫就是名畫啊──無可動搖的統一感
 
本書將打造一個平台,讓大家分享自己從繪畫中獲得的感受。過去大家對自己覺得很美的事物,往往羞於言傳,不敢與人分享討論。當你說不出來、得不到理解的時候,不妨試著把從本書學會的方法,當作是「傳達自己感受」的框架。
 
◤圖像識讀──新世代必備的破框思維
「喜歡哪一幅畫、怎麼看、怎麼感受,都是隨個人喜好」,這一點並沒有改變。但是,如果能清楚知道自己被這幅畫的什麼特徵所吸引、從哪裡感受到什麼,那就是把握自己價值觀──這也是美學意識的開端。你可以自我分析,也可以進一步了解他人!
 
本書分為6章,將會透過各種方案,逐步解析「繪畫原來是這麼回事」。
 
在〈第1章〉,我們要學會判斷畫中的「主角」在哪裡。配角為何是配角?與主角是什麼關係?將會一一浮現。如此即使不知道畫作的背景,也能大概看出描繪的是怎樣的故事。
 
我們都希望能培養出經過美術教育薰陶的「眼動」,在〈第2章〉就可以學到。其實畫作當中都有指引順序的「路徑」,找出路徑,就可以像受過美術教育的人一樣觀賞了。
 
即便不知道繪畫的路徑,一幅畫協調與否,我們還是能隱約感覺得出來。〈第3章〉將解說所謂「平衡」是怎麼測量、判斷出來的。名畫一定都很平衡,那也是因為人們在不知不覺中做出判斷,淘汰掉不平衡,只留下好的。
 
相信有許多人不曾想過平衡的問題,但若聊起「顏色」,大家就能侃侃而談。這是因為顏色總是讓人印象深刻,如果事前沒有做過功課,也很可能只是看看色彩運用就沒下文了。〈第4章〉將針對「色彩」的作用,從三個觀點來探討。而在此之前的準備工作,就是先思考一下「顏料」這種物質。
 
先前看的這些要素,要如何分配在畫面當中,就是〈第5章〉的主題。畫面裡的色彩或線條該如何配置,與作品的主題有很大的關係。名畫總是「意象鮮明」,其原因何在?──「比例」的重要功能,是理解作品的目的與效果的必備知識。知道了名畫背後的構造,你一定會大吃一驚。
 
最後在〈第6章〉我們要思考「表面的特徵」與「構造」。我們將細細觀賞幾幅珍貴的作品,好好複習一下全部的要素。
 
有了這些方案,就能看懂繪畫作品都包含了哪些設計。學會正確觀察肉眼可見的部分,明白了名畫令人驚嘆的箇中道理,便能知道自己的感受,到底是來自畫中的什麼地方。換句話說,你將能具體理解自己的感性──訓練圖像識讀的基本技巧,也能讓自己的美學意識更客觀。
 
學會如何「正確觀察」之後,還可以利用網路,盡情搜尋更詳細的資訊。本書希望大家能藉由這個方法,培養自己真正屬於獨到的鑑賞眼光。
 
最後,作者還準備了一份評量表,幫助大家發掘自己內心的美學意識。不僅能知道繪畫作品該如何觀賞,還能掌握自己的喜好和美感。請大家務必要試試看!
 
本書特色
 
★打造美學素養即戰力
★超過120幅全彩西洋名畫全解析


作者簡介
 
秋田麻早子
 
美術史研究家。生於日本岡山縣岡山市。2002年自德州大學奧斯汀分校美術史學系取得碩士學位(MA)。專攻美索不達米亞美術,師承象徵物權威──丹尼絲‧施曼特-貝瑟拉(Denise Schmandt‐Besserat)。

2009年她以「能否教授繪畫的欣賞方法」為題展開活動,自2015年在專為商界人士提供進修課程的麴町Academia,不定期舉辦「繪畫觀賞技術」課程,推廣鑑賞名畫的眼光,鼓勵觀賞者以自己的語言向世人訴說藝術與美學。
 
譯者簡介
 
蔡昭儀
 
自由譯者,日本國立東京學藝大學教育學碩士。
譯作包括:《漫畫超級提問力》、《神遺棄的裸體》、《惡的出世學》、《非典型美術館》、《漫畫賽局理論,解決問題最簡單的方法》、《漫畫查拉圖斯特拉如是說》等書。


  • 序章 你只是觀看,並沒有觀察啊,華生!——圖像識讀(Visual literacy)(第7頁)
    • 好想看懂名畫!(第8頁)
    • 這本書教你「怎麼看」(第17頁)
  • 第1章 這幅畫的主角在哪裡?(第27頁)
    • 如何尋找一幅畫的主角——「焦點」(第28頁)
    • 集中與分散(第49頁)
    • 新的疑問——有兩個焦點的畫(第55頁)
  • 第2章 為何名畫總能吸引人的目光?(第65頁)
    • 名畫都會避開「角落」——環繞迴路(第67頁)
    • 畫面的兩邊也有危險——鋸齒型路徑(第76頁)
    • 從重點釋放出來的視線——放射型路徑(第82頁)
    • 誘導視線的貼心小細節(第89頁)
  • 第3章 「這幅畫感覺很協調」是什麼意思?(第99頁)
    • 線條的平衡——線條結構的觀點(第101頁)
    • 「平衡」是名畫的絕對條件——左右對稱的畫(第118頁)
    • 超越拉斐爾——左右不對稱的畫(第131頁)
  • 第4章 為什麼是這個顏色?(第143頁)
    • 繪畫是藉著「物質」完成的(第145頁)
    • 掌握「配色」的門道(第160頁)
  • 第5章-名畫背後的構造(第187頁)
    • 右邊比左邊高階?——從位置看懂權力關係(第189頁)
    • 隱藏在名畫中的十字線與對角線(第199頁)
    • 值得注意的1/2、1/3、1/4——等分割形式(第206頁)
    • 等分割以外的主要形式——正方形、直角、黃金比例(第214頁)
    • 拉斐爾的《雅典學院》——四等分的深奧意義(第230頁)
  • 第6章 所以說,名畫就是名畫啊!(第237頁)
    • 畫的表面特徵會產生統一感(第239頁)
    • 藏在《烏爾比諾的維納斯》中的祕密(第256頁)
    • 綜合分析——魯本斯《下十字架》(第274頁)
  • 後記(第283頁)
紙本書 NT$ 450
單本電子書
NT$ 315

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