編者簡介
 
羅基敏
 
德國海德堡大學音樂學博士，國立臺灣師範大學音樂系教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。經常受邀於國內外國際學術會議發表論文。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》（高談文化，1999）、《杜蘭朵的蛻變》（高談文化，2004）、《古今相生音樂夢—書寫潘皇龍》（台北：時報，2005）、《「多美啊！今晚的公主」—理查．史特勞斯的《莎樂美》》（高談文化，2006）、《華格納．《指環》、拜魯特》（高談文化，2006）、《少年魔號 — 馬勒的音樂泉源》（華滋出版，2016）、《《大地之歌》— 馬勒的人世心聲》（九韵文化，2011）、《愛之死—華格納的《崔斯坦與伊索德》》（華滋出版，2014）、《走一個世紀的音樂路：廖年賦傳》（華滋，2014）等專書及數十篇學術文章。

• 前言(第v頁)
• 縮寫表(第viii頁)
• 華格納歌劇作品概覽表(第x頁)
• 劇情大意(第1頁)
• 《仙女》(第4頁)
《禁止戀愛》(第10頁)
《黎恩濟》(第16頁)
《飛行的荷蘭人》(第22頁)
《唐懷瑟》(第28頁)
《羅恩格林》(第34頁)
《崔斯坦與伊索德》(第42頁)
《紐倫堡的名歌手》(第48頁)
《萊茵的黃金》(第60頁)
《女武神》(第66頁)
《齊格菲》(第74頁)
《諸神的黃昏》(第82頁)
《帕西法爾》(第90頁)
形式依循功能：析論華格納的《禁止戀愛》 雅各布斯哈根（Arnold Jacobshagen）著 陳怡文 譯(第99頁)
韋伯的《魔彈射手》與華格納的《飛行的荷蘭人》 羅基敏(第131頁)
從《黎恩濟》到《羅恩格林》— 華格納德勒斯登時期的聲響與管絃樂法 楊茲（Tobias Janz） 著 蔡永凱 譯(第155頁)
沉默的結構 — 華格納作品的無聲視角 北川千香子（Chikako Kitagawa）著 陳淑純 譯(第187頁)
「這裡只問藝術！」 — 論華格納《紐倫堡的名歌手》之音樂語言歷史主義 梅樂亙（Jürgen Maehder）著 羅基敏 譯(第209頁)
「在萊茵河『裡』」？—《萊茵的黃金》之為宇宙源起 葛洛斯（Arthur Groos）著 鄭可喬 譯(第235頁)
視界化為聲音：華格納於《年輕的齊格菲》中「諸神末日」之演進處理 李奉書(第267頁)
「我追求喜悅，卻喚醒苦痛」— 談華格納樂劇的語言：觀察、描述、檢視 帕納格（Oswald Panagl）著 莊郁馨 譯(第291頁)
十九世紀法語文學華格納風潮的開始 — 以《羅恩格林》〈前奏曲〉之討論為例 洪力行(第327頁)
何謂「拜魯特風格」？ 莫許（Stephan Mösch）著 羅基敏 譯(第361頁)
附錄：國家交響樂團（NSO）2013《女武神》演出資訊(第380頁)
重要中外譯名對照表 黃于真 整理(第388頁)