內容簡介
文學與戲劇同列藝術領域,前者藉文字展現,後者以肢體表演。
無論文學、戲劇、繪畫、雕塑……等,藝術的本質終歸一源頭,即是詩。
透過〈毛詩• 大序〉能了解更多:「情動於中而形於言。言之不足,故嗟
歎之;嗟歎之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之。」
將心中的意念轉化為文字,這樣還不夠,要吟唱、讚頌,甚至運用身體手
舞足蹈來表演,呈現喜怒哀樂,乃至更深度的故事,由文字通往肢體,顯
然是一種自然的情感運動。
本書收錄4 篇文學類、7 篇戲劇類,共計11 篇好文。編輯依文章內容屬性
將其訂為「臺灣文學」和「本土劇場」。
「臺灣文學」領域,蔡玫姿選擇運動文學裡彈跳的棒球,分析紅葉旋風、
金龍發威;蕭義玲從文學地表切入「海與陸」的對話,航向黃春明、夏曼•
藍波安等人的討海故事;紀大偉以同志文學的經典作品《孽子》為起點,
談同性戀者的家庭關係;言叔夏論及余光中以「左手的謬思」鑄造現代散
文之系譜。
「本土劇場」大致依「表演者」分為由「演員」飾演及由「戲偶」演出兩
大類別。由「演員」飾演部份,王安祈從文學劇本和劇場互動談京劇的本
土化;于善祿描寫閩粵移民搬演酬神戲碼,遙想原鄉,在地歌仔戲的大眾
風情、新劇與政治運動的拉扯關係;段馨君認為在地劇場利用西方框架做
東方元素實驗;陳慧勻介紹黑貓歌舞團、胡撇仔戲的表演特色。由「戲偶」
演出部份,布袋戲專家陳龍廷走入民間鄉野,探索布袋戲家族的傳承系統;
而邱一峰則是介紹皮影戲的傳奇魅力。
翻開1929 年4 月7 日的《台灣民報》,談及歌仔戲的文章寫著:「傷風化
的歌戲,毒比猛獸蛇蠍。」如今歌仔戲成為最具代表性的臺灣劇種;昔日
荒人鱷魚、孽子逆女,也已被純真時髦的「酷兒」一詞取代。
這些在地「猛獸」,紛紛於文學雜誌封面或國家戲劇院登場,它們是臺灣
藝術舞臺上的主角,隨著時代前進,生猛的更生猛,華麗的更華麗。
將心中的意念轉化為文字,這樣還不夠,要吟唱、讚頌,甚至運用身體手
舞足蹈來表演,呈現喜怒哀樂,乃至更深度的故事,由文字通往肢體,顯
然是一種自然的情感運動。
本書收錄4 篇文學類、7 篇戲劇類,共計11 篇好文。編輯依文章內容屬性
將其訂為「臺灣文學」和「本土劇場」。
「臺灣文學」領域,蔡玫姿選擇運動文學裡彈跳的棒球,分析紅葉旋風、
金龍發威;蕭義玲從文學地表切入「海與陸」的對話,航向黃春明、夏曼•
藍波安等人的討海故事;紀大偉以同志文學的經典作品《孽子》為起點,
談同性戀者的家庭關係;言叔夏論及余光中以「左手的謬思」鑄造現代散
文之系譜。
「本土劇場」大致依「表演者」分為由「演員」飾演及由「戲偶」演出兩
大類別。由「演員」飾演部份,王安祈從文學劇本和劇場互動談京劇的本
土化;于善祿描寫閩粵移民搬演酬神戲碼,遙想原鄉,在地歌仔戲的大眾
風情、新劇與政治運動的拉扯關係;段馨君認為在地劇場利用西方框架做
東方元素實驗;陳慧勻介紹黑貓歌舞團、胡撇仔戲的表演特色。由「戲偶」
演出部份,布袋戲專家陳龍廷走入民間鄉野,探索布袋戲家族的傳承系統;
而邱一峰則是介紹皮影戲的傳奇魅力。
翻開1929 年4 月7 日的《台灣民報》,談及歌仔戲的文章寫著:「傷風化
的歌戲,毒比猛獸蛇蠍。」如今歌仔戲成為最具代表性的臺灣劇種;昔日
荒人鱷魚、孽子逆女,也已被純真時髦的「酷兒」一詞取代。
這些在地「猛獸」,紛紛於文學雜誌封面或國家戲劇院登場,它們是臺灣
藝術舞臺上的主角,隨著時代前進,生猛的更生猛,華麗的更華麗。
- 繽紛台灣:《數位島嶼.萬種風情》序 林富士(第1頁)
- 導言 楊文馨(第3頁)
- 大陸戲曲在臺灣 王安祈(第5頁)
- 絕地永遠能逢生 ── 臺灣戲劇的發展隨想曲 于善祿(第12頁)
- 西方戲劇在臺灣劇場中的表現 段馨君(第21頁)
- 臺灣布袋戲的前世今生 陳龍廷(第32頁)
- 臺灣布袋戲的丑角美學 陳龍廷(第46頁)
- 藉燈取影話傳奇 ── 臺灣皮影戲的源流、發展與現況 邱一峰(第62頁)
- 浮浪貢臺灣:戰後新劇表演特色 陳慧勻(第73頁)
- 銘刻國族神話的棒球小說 蔡玫姿(第84頁)
- 拍岸而來的海洋文學 蕭義玲(第95頁)
- 臺灣同志文學 紀大偉(第105頁)
- 鍛鑄者的現代進程:〈聽聽那冷雨〉與余光中的「現代散文」 言叔夏(第114頁)
- 誌謝(第123頁)
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