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  • 聽情歌, 我們聽的其實是......:從認知心理學出發, 探索華語抒情歌曲的結構與情感
  • 點閱:120
  • 並列題名:Sentimental ballad
  • 作者: 蔡振家, 陳容姍著
  • 出版社:臉譜, 城邦文化出版 家庭傳媒城邦分公司發行
  • 出版年:2017[民106]
  • 集叢名:藝術設計:FI2023
  • ISBN:9789862356210
  • 格式:EPUB 流式,PDF

內容簡介
 
張惠妹〈聽海〉、陳奕迅〈K歌之王〉、梁靜茹〈崇拜〉〈會呼吸的痛〉、曹格〈背叛〉、孫燕姿〈我不難過〉、A-Lin〈給我一個理由忘記〉、劉若英〈後來〉……
為什麼這些經典華語抒情歌曲,比誰都懂我們的心?
 

臺大音樂所副教授蔡振家,打破科學與藝術間的藩籬,
找出華語抒情歌曲能夠感動人心、傳唱不已的祕密!
 
經典抒情歌曲,是生活中不可或缺的精神食糧。它們在KTV裡名列必點金曲,一到副歌,大家總忍不住齊聲歡唱,而當我們靜下心來,獨自聆聽抒情歌曲時,總會想起甜蜜往事,或是心碎的舊時戀情。不論這些抒情歌曲讓人心暖或傷懷,音樂中總有一種莫名的力量,使我們感動、共鳴,進而得到心靈療癒與成長。到底抒情歌曲的魔力從何而來?讓我們感動的心理機制是什麼?華語情歌有怎樣的歷史脈絡?蔚為主流的「主副歌形式」又在其中扮演了什麼關鍵角色?
 
▍聽情歌時,你可能沒想過……
 
‧宋代詞人柳永,為何是中國歷史上首位影響深遠的詞曲創作者?
‧在古典戲曲與歐洲歌劇中,竟然可以發現「主副歌形式」的蹤跡!
‧為什麼「主副歌形式」能夠跨越不同時空、地域、文化、語言,成為主流曲式?
‧歌曲中的「五大編曲元素」,跟身體感受有什麼關係?
‧副歌讓人渴望、讓人迷戀,其效果就像巧克力、炸雞、可樂一樣!
‧抒情歌曲會活化腦中高階的「心理自我」,促進心靈成長!
‧歌曲中的第三次副歌,為什麼讓歌曲結構具有「英雄旅程」的特質?
‧寫歌詞的時候應該如何使用譬喻?主歌跟副歌裡面的譬喻技法有何差別?
‧MV如何讓陳奕迅的粵語歌曲〈一絲不掛〉產生更深刻的意義?
……
 
本書結合心理學、語言學、文學、音樂學、美學、歷史,分析多首耳熟能詳的歌曲,佐以腦科學的實驗結果,試圖找出華語抒情歌曲感動人心的原因。此外,本書也希望打破藝術的雅俗界線,打破人文與科學之間的高牆,讓我們重新思考歌曲與自我的關係,更提示了臺灣音樂教育改革的可能方向。
 
不論你是單純的愛樂人、詞曲創作者、音樂產業人士,還是相關領域的學生或教育者,本書將帶你以前所未有的角度理解華語抒情歌曲。在這些經典歌曲中,我們其實可以聽見更多……
 
【各界推薦】
 
方文山(作詞人)
江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授、作家)
李明璁(社會學者、作家)
林耀盛(臺灣大學心理學系教授)
柯智豪(音樂創作人)
馬世芳(廣播人、作家)
袁永興(資深樂評人、廣播DJ)
張鐵志(文化評論家)
陳樂融(作家、主持人)
黃韻玲(音樂製作人)
葉丙成(臺灣大學電機工程學系教授)
鄭國威(PanSci泛科學總編輯)
簡妙如(流行音樂研究者、中正大學傳播學系教授)
 
每個年代都有自己的歌曲,無論是民歌還是現代流行歌曲,它們代表了一個時代的記憶連結。通過不同的形式,或低吟或獨唱或合唱出來,但它們的靈魂,卻搭乘共有的情結等待人去發現。為什麼有的人聽情歌會落淚?為什麼再平凡通俗的句子看完也能感同身受?看完此書,藉由心理角度,你會更懂情,更懂歌。
──方文山(作詞人)
 
這本關於華語抒情歌曲的專書,終於正視流行歌曲的廣大影響力,不但可定位為一本非常有可讀性的科普書籍,也可視為兼具深度與廣度、理性與感性的學術探索。這本書的跨學科特色也正符合流行音樂所需要的跨學科才能,完備地全面關照抒情流行歌曲的本質。同時,這本書對於「情感」在人類聆聽流行歌曲中所扮演的角色,也流淌穿梭於各個篇章之間。
──江文瑜(臺灣大學語言學研究所教授、作家)
 
如果你喜歡這些抒情金曲,翻閲本書讓你更廣博也深入地搞懂自己的喜歡從何而來、又將朝哪而去。反之,如果你厭倦甚或嫌惡這些流行K歌,這本書更邀請你,找到一個新的聆聽角度,不只進行耳朵的和解,更是對差異賞悦的理解。
──李明璁(社會學者、作家)
 
這樣一本跨領域、不同研究法所處理的人類存有核心的「情感倫理」,不僅可以讓我們深度傾聽抒情歌曲,更是本土心理學研究典範的另一種風格專書。本書的論點與研究成果也醞釀出音樂治療、傾聽療癒的可能,值得反覆思索與來回閱聽。音樂作為一種語言,言為心聲,音聲相隨,打開書,讀者可以透過本書的傾聽、閱讀,聽見自己,找到自身的療癒之路。
──林耀盛(臺灣大學心理學系教授)
 
不同世代創造的歌曲透過旋律吟唱出字字句句的情感與思想,百花齊放的形式與風格迎來今日豐厚的樂音日常。爾今無論是原創或取樣、即興或混搭,如同植物嫁接般繁殖突變、修復新生,情歌被包裹著的技術思維在本書有眾多橫切面的觀察,展延出層次豐富的學問於其中。
──袁永興(資深樂評人、廣播DJ)
 
本書別出心裁地運用實驗、測量、分析讓我們「看」到聲音,進而剖析華語抒情歌所涉及的心路歷程、解說華語抒情歌帶給聽眾的人文意涵及心靈成長,讓大家看到聽情歌真的有安慰及療癒之可能。透過此書,讀者將能「聽見自己」,從個人喜歡的歌曲來更了解自己的內心。
──葉丙成(臺灣大學電機工程學系教授)
 
史上最強芭樂歌分析,沒有之一。從歷史到樂理、從文學到腦科學,這本由論文延伸而成的書內容豐富到會讓有密集恐懼症的人發作,但也會讓像我這樣的追求新知者狂喜。看完保證對華語流行音樂徹底改觀!見山不是山、見芭樂都不芭樂了!
本書最佳使用方式:打開 YouTube,邊讀邊學、邊聽邊練歌,然後帶去 KTV 邊點歌再讀一遍!
──鄭國威(PanSci泛科學總編輯)


作者簡介
 
蔡振家
臺大音樂學研究所專任教師。念大學時不務正業,主修愛樂社、歌仔戲社,因而在臺大物理系延畢一年,之後轉換跑道,先後取得臺北藝術大學傳統藝術研究所碩士學位、德國柏林洪葆大學音樂學系博士學位。近年在臺大開設「音樂、演化與大腦」、「音樂作品中的愛」等通識課,著有《另類閱聽:表演藝術中的大腦疾病與音聲異常》、《音樂認知心理學》,研究興趣為:生物音樂學、神經美學、情感科學、音樂聲學、戲曲。個人的部落格命名為「彈塗魚之舞」,期許自己在藝術、科學、教育的潮間帶,繼續匍匐前進,奮力跳tone。
 

陳容姍
臺大音樂學研究所碩士,學術論文發表於《藝術學報》、《應用心理研究》、《本土心理學研究》,以及Musicae Scientiae等期刊。現職為音樂教師,致力推廣當代音樂,喜愛將跨領域的音樂文化融合於創作與教學中。研究與教學興趣為流行音樂、古典音樂、民族音樂,以及音樂教育。在音樂班與音樂系學習鋼琴、小提琴、理論作曲,再嘗試玩樂團、研究抒情歌曲、學習電音節奏。喜歡觀察各式各樣的人類與音樂活動,著迷於混血品種的表演藝術,相信音樂能拯救世界


  • 推薦序 情以為歌/方文山(第3頁)
  • 推薦序 一本遲來的華語抒情歌曲專書/江文瑜(第5頁)
  • 推薦序 言為心聲,音聲相隨/林耀盛(第7頁)
  • 推薦序 傷心的我們為什麼要聽慢歌?/簡妙如(第12頁)
  • 序 從〈聽海〉到〈崇拜〉(第21頁)
  • 第一章 我們為什麼愛聽情歌?華語抒情歌曲的前世今生(第29頁)
    • 從晉朝、宋朝到現代,看華語情歌與抒情傳統的脈絡(第31頁)
    • 唱片工業:商品化、強制化、標準化(第37頁)
    • 話說回來,抒情歌曲的特質是什麼?(第44頁)
  • 第二章 為什麼要有主、副歌?曲式如何影響我們的聆聽經驗(第59頁)
    • 主副歌形式的美學與美典(第60頁)
    • 副歌的傳播與流行(第62頁)
    • 一首歌的模樣:歌曲的段落結構(第65頁)
    • 為什麼要學習曲式?(第70頁)
    • 異曲同工,眾妙之門:主副歌形式在歷史上的各種面貌(第75頁)
  • 第三章 情歌的口與舌—歌詞(第85頁)
    • 華語愛情歌曲的分類(第87頁)
    • 明知故問:問答型(第89頁)
    • 男女有別:決定型(第93頁)
    • 若有所悟:點評型(第96頁)
    • 情景交融:外內型(第100頁)
    • 穿越時空:今昔型(第105頁)
    • 各類型的綜合運用(第108頁)
    • 抒情歌曲與「自我」的對話(第112頁)
  • 第四章 主歌與副歌的音樂特質(第119頁)
    • 音樂的畫布:拍節與音階的重要性(第121頁)
    • 旋律:音程、字音、節奏、輪廓(第128頁)
    • 五大編曲元素與編曲藍圖(第140頁)
    • 副歌前的音樂提示(第147頁)
  • 第五章 扣人心弦的瞬間(第153頁)
    • 從主歌到副歌的轉折:聆聽實驗(第159頁)
    • 副歌活化腦中的酬賞系統(第161頁)
    • 基模的轉換能強化愉悅(第167頁)
    • 五首完整歌曲的聆聽實驗(第172頁)
    • 〈聽海〉的結構與情緒 (第174頁)
    • 〈崇拜〉的結構與情緒(第177頁)
    • 歌曲唱腔與段落(第181頁)
  • 第六章 從宣洩悲傷到心靈成長(第185頁)
    • 子曰「詩可以怨」:抒情歌曲的心靈療效(第188頁)
    • 聽歌時「開低走高的手指溫度」代表了什麼?(第194頁)
    • C段、第三段副歌、尾聲(第204頁)
    • 從結構到品味:主副歌形式的心理模型(第215頁)
  • 第七章 歌曲格式塔:語言、譬喻、意象和影像如何形塑歌曲、擴展感動力(第221頁)
    • 主副歌形式中的語言轉換(第223頁)
    • 抒情歌曲中的譬喻技法(第234頁)
    • 意象的流變、音樂的點染(第243頁)
    • 影像重新詮釋歌曲:以陳奕迅〈一絲不掛〉MV為例(第251頁)
  • 第八章 結語:我們的歌、自己的歌(第261頁)
    • 音樂2.1 版:將「音樂心理學」納入教育之中(第263頁)
    • 重新思考歌曲與自我的關係(第267頁)
  • 致謝(第274頁)
  • 附錄:音程與和弦(第276頁)
  • 參考文獻(第280頁)
  • 本書歌詞授權資料一覽表(第289頁)
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