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  • 電影美術表與裏:關於設計、搭景、陳設與質感製作, 我用雙手打造的電影世界
  • 點閱:121
  • 譯自:映画美術の仕事
  • 作者: 赤塚佳仁(Yoshihito Akatsuka)著 , 林欣寧, 林欣蕾譯
  • 出版社:創意市集出版 城邦文化發行
  • 出版年:2017[民106]
  • ISBN:978-986-94013-0-2 ; 986-94013-0-9
  • 格式:EPUB,PDF
  • 版次:初版

內容簡介
 
美國影藝學院奧斯卡金像獎日籍評審會員、活躍於亞洲電影當中的美術大師
為台灣電影未來而寫的重磅鉅作
 

∞ 電影美術是什麼?
一個好的包裝,一個適合存放故事的空間。
——《沉默》美術指導 楊宗穎
 
將從沒去過的國家、未見過的世界、不明白的歷史,展現在世人面前。
——本書作者,赤塚佳仁
 
∞ 電影美術怎麼做?
所有人都是我師父,從古今中外的作品裡,尋找我想要表達的方式。
——《軍中樂園》藝術總監 黃美清
 
在地上撿人家掉的圖,去現場瞧瞧。
——《南方小羊牧場》藝術總監 蔡珮玲
 
作為電影美術陳設師,赤塚佳仁曾擔任是枝裕和《幻之光》、岩井俊二《燕尾蝶》等電影作品的陳設工作,精緻細膩的美學風格吸引了國際關注,先後再為《黑雨》、《火線交錯》與《玩命關頭3》打造出歐美電影裡的亞洲幻象。後便活躍於亞洲的電影美術業界,參與台灣《賽德克.巴萊》、《痞子英雄二部曲》等頗具規模的大型電影製作。
 
「台灣的電影美術,已經走至讓我驚豔的地步,不記下來是不行的!」
 
在幾年屢屢驚豔的觀察與驅動力之下,赤塚佳仁親自拜訪台灣的各個電影公司與工作室,與35位從事電影美術這一行的職人進行深度對談。藝術總監的眼光如何養成、練就?在各個拍攝現場的美術職人又是如何進行工作的?亦邀請資深的製片、編劇、導演一同談談,綜觀武俠片當道的世代,歷經新浪潮與沒落,再逐漸走向未來的路程。這門以「技藝傳承」為主的行業鮮少留下文字,他想紀錄下來的是台灣電影美術跨時代的變化與脈絡。
 
∞ 以從未見過的角度,爬梳台灣電影的幽微演進
從電影《詭絲》、《不能說的,祕密》,到《賽德克.巴萊》與《痞子英雄》,這群「做美術的人」是如何一次次打造出空前的場景規模,牢牢吸引眾人的目光?
 
∞ 有一種高明是,什麼都看不見的美術
邀集台灣電影藝術總監再度憶起《南國再見,南國》、《迴光奏鳴曲》、《刺客聶隱娘》等當代電影。在鏡頭之外,他們暢談的是如何琢磨出場景氣味,以及生活感的底蘊。
 
【本書特色】
 
全書穿插訪談現場、工作室照片,電影場景與道具的手繪草圖、設計圖和實景側拍。完整呈現電影美術組,包括藝術總監、美術指導、美術製片、概念設計師、氛圍圖繪製師、陳設師、道具師、質感師、園藝師、木工師傅、執行美術、美術協調等職人的專業工作內容及思考。是獻給影迷與下個世代美術工作人員的經驗之書。


作者簡介
 
赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka
電影藝術總監與陳設師,參與製作多部日本、好萊塢及大型華語電影製作。
 

合作過的導演包含是枝裕和、岩井俊二、相米慎二,雷利史考特、阿利安卓崗札雷伊納利圖、張藝謀、徐克等。亦與日本美術大師種田陽平有多次聯手經驗。擔任台灣電影《詭絲》陳設師、《賽德克.巴萊》美術製片、《痞子英雄二部曲》、《天台》等電影美術總監。同時也跨足舞台、廣告、室內設計,是相當活躍於亞洲與世界舞台的日本美術設計師。
 
藝術總監Production Designer代表作
2013《天台》、2014《痞子英雄二部曲:黎明再起》、2015《左耳》、2017《西遊.伏妖篇》
 
美術製片Art Department Producer代表作
2011《賽德克.巴萊》
 
陳設師Set Decorator代表作
1989《黑雨》、1996《幻之光》、1996《燕尾蝶》、1998《四月物語》、2003《追殺比爾》、2006《玩命關頭3:東京甩尾》、2006《火線交錯》、2006《詭絲》、2011《金陵十三釵》。
 
 
譯者簡介
 
林欣寧
台北人,私立文化大學日文系畢業。曾任職出版社日文與服裝編輯,現為專職譯者。譯作《大人的週末》等雜誌、書籍。
 
林欣蕾
台北人,私立大同大學事業經營系畢業,主要從事電影、廣告等國際合拍片製作與拍攝現場翻譯工以及影展字幕翻譯、映後座談和評審會議口譯。
曾擔任電影《賽德克.巴萊》、《天台》、《KANO》、《樓下的房客》等電影日本美術部門翻譯。電影字幕作品包括《聽說桐島退社了》、《再見,總有一天》、《少年H》、《廢柴電影夢》等數十部。


  • 自序 赤塚佳仁 Yoshihito Akatsuka(第2頁)
  • 電影美術組的職介務紹 Art Department & Work Contents(第6頁)
  • 在我眼中的電影美, 術以及台灣 Overture(第11頁)
  • 專訪藝術總監與美術指導 Chapter 1(第21頁)
    • 黃文英 藝術總監 觀眾眼的光會越越來世故, 你永遠都要想去新的東西,突破極限。(第28頁)
    • 黃美清 藝術總監 面對一每個題材,我必須先到找情感上的著力點,才有辦法繼續大量理性的工作。(第40頁)
    • 李天爵 藝術總監 當蔡明亮需要我提供想法,我就真的一股腦兒地發揮,全部提出來。(第48頁)
    • 郭志達 藝術總監 這個美術不好控制,要求又很多。(第56頁)
    • 王誌成 藝術總監 日常對我來講就很有吸引力。(第64頁)
    • 戴德偉 藝術總監 因為我比較喜歡做美術啊 !(第72頁)
    • 蔡珮玲 藝術總監 我喜歡的不是主張自己,而是我好喜歡說故事。(第76頁)
    • 翁瑞雄 藝術總監 自己會做是一回事,但是別人來問時,你不能被問倒。(第86頁)
    • 翁定洋 藝術總監 在那種大製作的編制裡面,人家可能在某個職位上做了半輩子,甚至一輩子。(第92頁)
    • 郭怡君 藝術總監 最快樂的是場景 set 好、所有陳設就定位的那個當下。(第96頁)
    • 楊宗穎 藝術總監 讓環境成為適當的故事空間 ; 甚至讓環境成為故事本身。(第100頁)
  • 作為藝術總監,我的經驗淺談 Intermission 1(第111頁)
  • 電影美術職人,與他們的專業工作 Chapter 2(第141頁)
    • 黃文賢 製景統籌 訓練經驗不足的人,有一定的成本在。(第142頁)
    • 張簡廉宏 製景統籌 你要記得把它當作是一種認同,而不只是工作。(第148頁)
    • 陳新發 質感師 對質感來講,我們會非常在乎電影裡面的時間感。(第156頁)
    • 簡進榮 質感師 就是習慣啦 ! 只要有圖來,我用看的就知道。(第164頁)
    • 鍾國艷 特殊道具製作 美術並不只是表面的東西。(第170頁)
    • 查丁壬 園藝師 不同的技術,都是某種專業,是有深度與必須要再創造的。(第180頁)
    • 周志憲 陳設師 把質感、美感表現得合宜,我認為是最厲害的。(第188頁)
    • 林孟兒 陳設師 快速的成長在我看來是一體兩面的,能力的養成遠比頭銜重要。(第194頁)
    • 廖晏舟 陳設師 懂一點攝影讓我很容易用攝影的想法或角度來創造場景,這是相當重要的關鍵。(第200頁)
    • 蕭年雅 陳設師 雖然沒有那麼多人在乎,但我認為陳設做得好,畫面裡的東西才會有生命。(第204頁)
    • 柯治旻 道具師 大家都是一部片接著一部片,建構自己的模式跟方法。(第208頁)
    • 林雅玲 道具師 我們提供的是最容易有特寫的東西,其實是相當重要的。(第214頁)
    • 王同韻 執行美術 不要有太多不切實際的幻想。(第220頁)
    • 前田南海子 概念設計師 對方就是在某個時間點需要那張圖,如果遲交就沒意義了。(第224頁)
    • 徐立庭 氛圍圖繪製師 在氛圍圖當中可以看到很多創作者的設計、成果、作品、結晶在裡面。(第232頁)
    • 呂奇駿 氛圍圖繪製師 我所繪製的圖畫就代表我,所以我要讓這張畫在這個團隊裡面做到最好。(第238頁)
    • 李薇 場景設計師 印在 A3 紙張大小設計圖,最後成為一比一的立體成品呈現在你眼前。(第244頁)
    • 謝友容 場景設計師 希望可以在確立的走向當中,加入更多細節和想法。(第250頁)
    • 千葉江里子 美術製片 協商的時候,無論是對在上位者或是對助理幹部,我都會先想過再發言。(第256頁)
  • 作為陳設師,我的經驗淺談 Intermission 2(第267頁)
  • 台灣的電影美術從哪裡? 來往哪裡去? Chapter 3(第289頁)
    • 王童 導演 一下子面對很多書,目標相當不明確 ; 應該是沒有拍片時就要看很多書,知道可以拿哪一本作為對照。(第290頁)
    • 魏德聖 導演 用你的價碼來訂定你的價值,我覺得這是另一種很嚴重的危機。(第300頁)
    • 蔡岳勳 導演 缺乏挑戰的話,會讓所有事情都又回到原點。(第306頁)
    • 蘇照彬 導演 我會講解戲的重點是什麼,希望工作夥伴可以看懂這個劇本。(第316頁)
    • 崔震東 導演 美術就是一翻兩瞪眼,成不成立 ? 有沒有說服力 ? 是在一剎那之間,馬上就知道。(第322頁)
  • 後記 The End(第332頁)
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