〈橫濱美術館〉早在1989年11月3日開館，並配合了橫濱博覽會（YES '89）的舉辦。美術館所在的未來港21（Minato Mirai 21）地區，原先是三菱重工橫濱造船廠（舊稱橫濱船廠）的所在地。這個開館超過30年的港口美術館，終於在2021年啟動休館整修，經歷四年後終終於在今年（2025）三月重新開館展覽。

很難想像這竟然是丹下健三在日本設計的唯一一座美術館建築（另一座位在法國尼斯的〈國立東洋美術館〉），也因此在施工期間，館方重新調查了有關丹下在設計這座建築時的思考，結果發現到，除了用途明確的展覽室和工作室外，他將人們能自由使用的空間，刻意設計得格外寬敞。

特別是一進入館內便展開的巨大空間「大展廳」（Grand Gallery），就是基於丹下的理念，希望美術館能成為廣場般，讓人們能自由使用和發揮的場所。
當時曾在丹下事務所參與此案的主要設計師堀越英嗣（Horikoshi Hidetsugu）則提到，放眼全球，許多美術館不僅作為藝術展示，還是一個公共場域，讓人能輕鬆進入並享受藝術。因此在基礎設計階段時，便提出了「大展廳」的概念，且是置於建築中央的寬敞空間。特別是大展廳的空間採用玻璃屋頂設計，並利用百葉窗來調節光照；而中央有向左右延伸的大型階梯，在約16米高的挑高空間裡，展現出其他美術館少有的氣勢空間。

為了進一步凸顯以「大展廳」（Grand Gallery）為中心的自由空間，並讓美術館脫離過去追求寧靜的美術館形式，進而轉為一個能在各處激起對話、並引領未來社會發展的可能，除了由團隊成員文案撰稿人國井美果（Kunai Mika）命為「自由區」之外，美術館還委託了建築師乾久美子（Inui Kumiko）和平面設計師菊地敦己（Kikuchi Atsuki），他們製作家具、物件和標誌等，以更佳的方式來凸顯這個空間特色。

其中色彩的使用是一大亮點，他們採用了美術館的建築石材「御影石」裡，帶有紅色複雜紋理的花崗岩顆粒的顏色，擷取多達11種主要用色，以看板、家具或是展廳壁面等不同形式並分散布置在館內空間中，彷彿與建築對話，且為美術館帶來柔和且易於親近的印象。
另一方面，菊地敦己則重塑淺葉克己在開館時所設計的美術館LOGO，新LOGO將原本的方形換成了同面積的圓形，形成一種有間隙、通透感十足的組合，也對應「大畫廊」的兩側樓梯，一側呈現方形，另一側則以圓形的主題特徵，更近一步將幾何圖形融入在「YOKOHAMA MUSEUM OF ART」字體設計中。

國井美果在開幕文案則提出了「港口 · 開放」的概念，重新詮釋這個座落在港口美術館的多元與獨特性，同時也讓美術館對所有來到這裡的人們來說，其開放的精神使之成為無限可能的港口（場域），也是伴隨人們成為一處「有藝術」的日常生活空間。
館長藏屋美香在開館時提到：「當我們遇到新事物時，常會感到不安或驚訝。然而，當我們放鬆身心去聆聽與自己不同的聲音時，便會感覺到自己的世界獲得了豐富的拓展，同時，對方的世界也會對我們敞開。這時，會在彼此承認不同的存在之下，創造出共存的空間。

藝術作品來自不同時代和地區的人們，依據各自的思想所創作，一件作品中總蘊含了多樣的信息。藝術作為接觸多樣視角的入口，是再合適不過的媒介了。」
美術館鼓勵我們從新的視角切入，從藝術裡學習包容，在自由裡開放心胸。

橫濱美術館 YOKOHAMA MUSEUM OF ART
神奈川県横浜市西区みなとみらい3-4-1
SINCE 1989
https://yokohama.art.museum/