京都「倉俣史朗的設計——記憶中的小宇宙」展覽發現(I I)
另一個可以理解倉俣設計的關鍵字是「漂浮」,表達他想逃離引力的支配,從重力中解放出來,自由地漂浮。而八〇年代的《白蘭琪小姐》和《How High the Moon》都呼應了這樣的想法。
1988年倉俣在東京參與了一個名為「慾望」主題的展覽,推出一款運用透明壓克力創造出充滿詩意的椅子《白蘭琪小姐》(Miss Blanche),他以電影劇作《A Streetcar Named Desire》(欲望街車)中的女主角白蘭琪命名,讓人深刻感受到倉俣對電影的熱愛。椅中彷彿是漂浮於半空中的玫瑰,在試做前曾嘗試封裝玫瑰鮮花,但是當熱液體注入其中時,花朵便被燒灼得不成形,因此才決定使用人造花。
雖說只用人造花,但倉俣總難找到他所期望的玫瑰形態,最終,他選擇了即使封入壓克力也不會失去形色、最便宜人造花,漂浮的姿態表現出對抗「重力」,甚至將時間的靜止感帶入到作品當中,帶給人一種不思議的情緒感受。
起初他對無法封入鮮花深感遺憾,然而在完成初作時卻表示,即使是人造花也無妨。因為「欲望街車」這部作品,講述的就是白蘭琪在謊言中失去一切的故事。封入的人造玫瑰或許反映著了白蘭琪小姐受到的禁錮與對自由渴望,另一方面也同時封裝了1988年泡沫經濟時代的虛實感。
「Miss Blanche」得以被製造的契機,在於建築師安藤忠雄將家具製造商KOKUYO的副社長引薦給倉俣認識,讓KOKUYO成為了展覽的贊助商。這些椅子也幾乎全是手工製作,由於價格高昂,數量並不多,且在倉俣過世後,這些椅子的製造僅以55張為限,與他的享年相符。(但後來又追加生產了18張)
倉俣曾說美也是一種功能,他比任何人都更加純粹地相信美所具備競爭力和潛力。這或許就是「Miss Blanche」能從許多作品裡脫穎而出,發表至今依然持續給予人們驚奇與對美的感動。
1986年另一張椅子《How High the Moon》在一些旅館、美術館也能看到,且至今仍在生產,從黒崎輝男時代曾在IDÉE SHOP銷售,到後來由Vitra在瑞士製造和銷售,如今這款作品仍基於當時的設計藍圖佐以現代材料和技術進行復刻。
倉俣透過使用擴張金屬網這種建築材料來形塑椅子的輪廓,同時也作為架構,並在內部形成空間,更極致的是,連四個椅腳圓柱都是用鋼網經過多次試誤而成,坐起來也十分穩妥,同時又呈現出「虛空感」和「裝飾性」,在物理上和視覺上都顯得輕盈通透,連微風可以輕易穿過,是一種確實存在,又不甚具體的東西。
當時倉俣也開始為ISSEY MIYAKE的店鋪進行設計,尤其在「ISSEY MIYAKE MEN 渋谷 西武百貨店」的空間裡更是大量使用擴張金屬網來設計,從2D網片形塑出3D空間,形成存在卻又能被穿透的設計經典,現在看起來仍十分前衛且創意性極高。
《How High the Moon》椅子的命名據說來自一首爵士歌曲,而設計反映了倉俣那種想逃離地心引力束縛的強烈欲望,在重力中解放出來,自由地漂浮在空中。他認為只有當我們擺脫了各種慣例、既定的概念和想法,我們才能獲得真正意義上的自由,因此遠離欲望,越是能輕盈地漂浮起來,這種漂浮的概念也成為具體椅子的潛在意識。
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- 京都「倉俣史朗的設計——記憶中的小宇宙」展覽發現(I)
本期內容簡介
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設計與生活息息相關,歷經6本《設計東京》系列暢銷書,日本設計美學觀察家吳東龍,暌違5年全新力作《東京再發見100+》,帶領讀者重返日本設計生活現場,看見解封前後(2018至2023年間),誘使我們總想一再造訪,親身感受其豐厚又多變魅力的城市——東京,有哪些一樣?哪些不一樣?
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