內容簡介
陀螺，一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，
其旋轉來自無數外力的鞭打、策動，
這種狀態像極了創作中的自己。
高俊宏的藝術，每十年是一大步。
最早的藝術，開始於1993年進入國立藝術學院。就學時期與同輩創作者，以身體進行創作，一直持續到畢業、入伍，2000年9月退伍後進入社會。2004年他將過去十年的創作，集結出版了圖文書《Bubble Love》，以此告別第一個十年，並踏入另一個十年的創作。
作者描述自己近十年的創作狀態：「就像傅柯（M. Foucault）在《主體解釋學》裡說的『陀螺』：一種錯覺般以自我為中心的旋轉物，只是這陀螺的旋轉，其實是來自無數外力的鞭打、策動。」
在自轉著並旋轉著的狀態中，2007年他開始在廢墟創作，2011年踏入重現廢墟之旅，這段旅程後來開展出一系列波瀾壯闊的場景――2012年《湯姆生計畫》、2014年《廢墟影像晶體計畫：十個場景》，「廢墟影像晶體計畫」並獲第12屆台新藝術入選獎。
「無論高俊宏從前的作品有多無效，在真實場景與其中行動者表演之間的縫隙中，它們仍撐開了一點什麼。」
究竟高俊宏是什麼樣的藝術家？他近十年的藝術敘說了什麼、撐開了什麼？對應了哪些外力――社會力量的鞭打、策動？一位當代藝術家的創作生命，如何從作品中一步步過渡，從虛無走向飽滿？在這本藝術創作書寫與檔案的結集中，他將為讀者現身說法。
名人推薦
蔡明亮、陳界仁、吳瑪悧、姚瑞中、鄭慧華、龔卓軍等
高俊宏絕對是台灣最重要的藝術家，沒想到我竟然在廢墟裡發現他。──蔡明亮
閱讀高俊宏，像歷經一場身體的大爆炸。他既像一部認命的在軸承上來回穿梭的古董打字機，也同時飛越在東亞不同的時空。他讓被踐踏過、變成死寂的生靈、場所，一起發出怒聲，而且不斷迴盪在當下；他以倒退引我們進入未竟之地。──吳瑪悧
當被壓迫者、弱勢者、失敗者們不再失語，自憐於鏡中之像的歷史哀怨面貌將無比燦爛。──姚瑞中
高俊宏紮實而深刻的田野，以身體、經驗、足跡踏查那些被掩蔽的東亞近代反抗歷史，並以此拓展可能的文化、歷史對話的頻譜。他的思索細膩，筆調綿密，關注於共振、彼此能牽動的細微歷史精神狀態，使潛流中的「諸眾」以具體的事件、言語、行動顯影。作為身體行動方式之一，高俊宏以文字潛力召喚出重省這危機時代的力量。──鄭慧華
高俊宏發明了一具安那其身體，以行走為方法，像一隻莫比斯環上爬行的螞蟻，在反覆穿梭東亞現代的長時過程中，一點一滴硬是將它們拼接了起來。──龔卓軍
- 推薦序(第7頁)
- 一具安那其身體，穿越惡所……／龔卓軍(第7頁)
- 剔骨／林欣怡(第15頁)
- 自序(第17頁)
- 群島藝術三面鏡：諸眾、小說、陀螺(第17頁)
- 前言(第19頁)
- 創作的持續，是對困境的延遲表決(第19頁)
- 失址(第25頁)
- 二十一年的蹉跎(第28頁)
- 復返的影像(第43頁)
- 與逝者的分離、過渡與聚合儀式，易受傷的創作者高俊宏／陳韋臻(第56頁)
- 廢墟中的說書人／郭昭蘭(第65頁)
- 高俊宏與胡狼／龔卓軍(第70頁)
- 你如何命名那些尚未尋找到的東西／林怡秀(第73頁)
- 《湯姆生》(第93頁)
- 《廢墟影像晶體計畫》(第95頁)
- 《兩個 1984》(第111頁)
- 《造平面的工廠》(第115頁)
- 《馬蘭》(第117頁)
- 幽舟(第121頁)
- 一創作就矛盾：晚近二十年台灣藝術身體徵候(第125頁)
- 我的黑夜比你的白天漫長：關於我們的藝術勞動(第133頁)
- 槓掉的Ｓ：淺談台灣行為藝術的精神徵候(第145頁)
- 檔案與排除(第155頁)
- 生出一條路：種植、步行、航繞與返鄉(第167頁)
- 自我作踐論(第181頁)
- 從稀釋到在乎，高俊宏近期作品如何轉向社會／簡子傑(第193頁)
- 《利豐的折射》(第207頁)
- 《失敗者大敘事》(第209頁)
- 《住在時間的三種方式》(第213頁)
- 《偷水者》(第217頁)
- 《烏鴉取水》(第219頁)
- 仕紳(第223頁)
- 僕人的僕人(第227頁)
- 財產即竊盜(第237頁)
- 當代羅漢腳(第244頁)
- 活在沒有遺產的國度(第255頁)
- 《猴猴》(第257頁)
- 《尋找那位女士》(第261頁)
- 《小巴巴羅薩行動》(第263頁)
- 《腦視丘》(第266頁)
- 《反文化局》(第269頁)
- 《漳州幣》(第273頁)
- 《公路計畫》(第276頁)
- 後記(第279頁)
- 個體的認知框架，共同生活與政治學：高俊宏專訪／王柏偉(第280頁)
